1. Train - Drops Of Jupiter
2. Saga - House Of Cards
3. Journey - Arrival
4. Asia - Aura
5. Electric Light Orchestra - Zoom
6. Gotthard - Homerun
7. Peter Cetera - Another Perfect World
8. Laura Pausini - E Ritorno Da Te / The Best Of
9. Pink Floyd - Echoes: The Best Of
10. New Order - Get Ready

2001 geht für mich persönlich als eines der besten Musikjahre seit den 'good old' 80ies in die Geschichte ein. Eigentlich hätte ich diesmal die Faves-Liste ein wenig erweitern müssen um alle sehr guten Werke berücksichtigen zu können. Tolle Alben von Reamonn ["Dream No. 7"], Kylie Minogue ["Fever"], Lifehouse ["No Name Face"] sowie Sugar Ray ["Sugar Ray"] fielen dem 'Platzmangel' zum Opfer. Ein Hauptgrund für das enge Rennen an der Spitze war das wiedererstarkte Auftreten von alten 70ies/80ies-Megabands/-Interpreten: Saga, Journey, Asia, ELO, New Order und Peter Cetera brachten neue CDs heraus und lieferten damit Maßarbeiten ab. Dazu gesellten sich das schweizerische Rock-Aushängeschild Gotthard mit dem neuesten Longplayer und Laura Pausini sowie Pink Floyd mit 'Best Of'-CDs. Den Vogel schoß dagegen eine neuere US-Band aus dem Melodic-Genre ab und setzte sich an die Spitze des Feldes: Train.





Train, das sind Charlie Colin, Rob Hotchkiss, Pat Monahan, Jimmy Stafford und Scott Underwood, lieferten mit ihrem zweiten Longplayer Drops Of Jupiter das Melodic-Rock-Album des Jahres 2001 ab. In den USA konnte die Band damit sogar zu einem Megaseller avancieren, welcher über 2 Millionen DOJ'-Alben [höchste Plazierung: # 6] absetzen konnte und auch mit der gleichnamigen Single zum Dauerbrenner im Billboard aufstieg.

In Deutschland konnten Train ebenfalls das Interesse der US-Mainstream-Freunde wecken und schossen mit der LP bis auf # 35 [GB: # 8] der Charts. Den größten Erfolg feierte das Quintett hierzulande bei den Radiostationen. Das ausgekoppelte Titelstück sorgte für ein Airplay-Melodic-Comeback im großen Stil, welches an die Zeit der Chicagos, Totos oder ELOs erinnerte, die in den 80ies Top-20-Stammgäste waren, - mehr dazu in der untenstehenden Abteilung 'Singles'.

Auf dem Album "Drops Of Jupiter" präsentieren Train 11 definitive Rock/Pop-Perlen, die sich durch hymnische Liedstrukturen, ausgeprägten Leadgesang, hervorragende Backing-Vocals und vor allem grandiose Hooklines auszeichnen. Jeder Song der CD besitzt Ohrwurmqualitäten und dabei ist obengenannte Erfolgssingle lediglich ein Stück unter vielen. Straighte Rocksongs wie "She's On Fire", "Respect" und "Whipping Boy", verhaltenere Titel der Marke "Let It Roll" oder "Hopeless" und vor allem diese unwiderstehlichen Pop/Rock-Hymnen, welche man bei "Something More" [ELO/Crowded-House-Mischung -> hypergenial!], "I Wish I Would", "It's About You" sowie natürlich "Drops Of Jupiter (Tell Me)" bewundern darf, besitzen das, was man heutzutage wie vor 30 oder 40 Jahren benötigte, um dauerhaft erfolgreich zu sein: große einprägsame Melodien mit 100%ig greifenden Refrains.

Insofern setzen Train mit ihrem 2001er Werk den Grundstein zur Weltkarriere, die mit der erfolgreichen Umsetzung einer oder mehrerer der insgesamt fünf Nominierungen für den 'Grammy 2002' [sozusagen der "Musik"-'Oscar'] bereits spektakulär vorangetrieben werden könnte. Näheres erfährt man nach dem 27. Februar 2002 .... [nachträgliche Anmerkung: Train kassierten zwei Grammys]

Die spannende Frage, die man sich während eines ultimativen Hörcheck das 2001er Saga-Album "House Of Cards" stellte, war: Werden die fünf Kanadier den 1999 wieder eingeschlagenen Traditionsweg beibehalten, oder erneut in die 'Verlegenheitsecke' der Jahre zuvor abdriften? Das Album gab die Antwort auf schnelle und eindrucksvolle Weise.

Das fängt schon beim Artwork für "House Of Cards" an, welches ebenfalls wie das 99er Cover von "Full Circle" optisch auf die guten alten Saga-Zeiten in den 80ern verweist. Musikalisch präsentieren sich die Kanada-Progies in der Form, welche ihnen einst eine Omnipräsenz in den deutschen Albumcharts sicherte. Die Platte glänzt dabei mit flotten und frischen Songs, die zum Großteil mit traumhaften Refrains und ausgiebigen Instrumentalpassagen ausgestattet sind. Diese geniale Mischung aus Anleihen an die eigenen Klassiker plus den Modernisierungseffekt in Form einer etwas rockigeren Gangart erfüllt den Anspruch eines jeden Saga-Fans in vollem Maß. Absolute Highlights eines grandiosen Werks: "God Knows" [unwiderstehlicher Refrain], "The Runaway" [rockig-flott], "Ashes To Ashes", "We'll Meet Again" [Gitarren-Intro!], "Only Human" [Refrain!].

Überhaupt stellte 2001 einen bemerkenswerten Saga-Abschnitt dar. Zunächst schafften Sadler & Co. den Einstieg auf # 34 der deutschen LP-Charts und realisierten damit die höchste Notierung seit 1991, Höhepunkt war aber der Auftritt der 80ies-Heroen beim 'Sound Of Frankfurt'. Die Band versetzte Zehntausende von Musikbegeisterten in einen 40minütigen 'Dream Of Prog' und fand endlich mal wieder eine Plattform, welche mit solchen 10.000er-Arenen zu vergleichen war, die Saga zu seligen Erfolgszeiten locker füllen konnten. 2002 darf das nächste Kapitel der Bandstory erwartet werden: Saga feiern 25-jähriges Bestehen mit neuem Album [evtl. September] und Jubiläumskonzert [06. Juli in Bonn].

Beinahe hätte ich es gar nicht mitbekommen, daß ein neues Journey-Album unterwegs ist, - zumindest war "Arrival" bereits in den deutschen Charts auf # 75 [höchste Plazierung in D] gelandet, als ich davon erfuhr. Für deutsche Journey-Verhältnisse war diese Notierung schon mal nicht schlecht gewesen, - aber was um Himmels Willen war in den US-Charts los? Gerade mal auf # 56 stieg die Scheibe ein, um dann eine Woche später aus den dortigen Top 100 herauszufallen. Das 96er Comeback-Album "Trial By Fire" schaffte immerhin noch ein # 3 und hielt sich 20 Wochen in den amerikanischen Charts [Top 100], und jetzt ein solcher Einbruch mit einer CD die keinen Deut schlechter war als der Vorgänger? Sonderbar!

Ursachenforschung: Der einzig gravierende Unterschied zwischen "Trial By Fire" und "Arrival" ist der Wechsel am Mikrophon. Für den gesundheitlich angeschlagenen Steve Perry kam bereits 1998 Steve Augeri. Wobei die genauen Umstände des Ausstiegs von Perry nicht ganz klar sind. Er selbst wäre nach seinen Worten "durchaus bereit gewesen" wieder mit Jonathan Cain und Neal Schon zu arbeiten, die aber stellten seine erfolgsblockierende 'Unzuverlässigkeit' als wahren Grund für die Trennung heraus. Wie dem auch sei, der neue Frontmann gab dem Album eine ähnliche Gesangsnote wie Perry und leistete damit einen wertvollen Beitrag zum abermaligen Gelingen des altbewährten Journey-Sounds aus Schon's vortrefflicher Gitarrenarbeit, Cain's dezent-lässigen Synthiesalven und eben markantem Gesang. Trotzdem wurde er von der breiten Masse nicht akzeptiert.

Anspieltips aus diesem ausgeglichen hochwertigen Melodic-Rock-Album sind: Die Balladen "With Your Love", "All The Way" und "Lifetime Of Dreams", die Power-Mainstream-Songs "Higher Place", "All The Things", "Live And Breath" und "To Be Alive Again" sowie der Blues-Rocker "Livin' To Do".

Damit hatte man nicht unbedingt rechnen können: 2001 wurde überraschend auch zum Asia-Jahr! Die beiden kreativen Köpfe der Band, Geoff Downes und John Payne, hatten sich mit ihrem letzten Werk "Arena" [1996] beileibe nicht mit rühmlichen Federn schmücken können - umso erstaunlicher war die außerordentliche Qualität des neuen Longplayers "Aura".

Wie das bei sehr guten Platten meistens der Fall ist, gewinnt das "Aura"-Album bei jedem Hördurchgang an Format. Während man am Anfang noch etwas enttäuscht auf die ausbleibende Rückkehr zum rockigen "Aria"-Sound von 1994 reagiert, entdeckt man spätestens ab der zweiten 'Hör-Session' die hochwertige Substanz aller Songs, welche das vermeintliche Manko fehlender Härte durch fantastische Melodien und glänzende Refrains mehr als wettmachen.

Besonders hervorheben kann man die Stücke "Wherever You Are" und "Ready To Go Home", die beide Hitpotential aufweisen und folgerichtig auch als Singles veröffentlicht wurden, allerdings ohne Airplay keinerlei Chancen besaßen in irgendeiner Form in die Charts zu kommen. Ignoranz der führenden Radiostationen hat Asia wie auch andere Mainstream-Bands der 80er in eine beinahe hoffnungslose Position manövriert, aus der es sehr schwer fällt dem Melodic-Genre frische Impulse zu geben. Die Musik, die in den 80ern die Airplay-Charts mitbestimmt hat, findet in den letzten Jahren immer weniger Platz für massenwirksame Präsentationen.

Von den rockigeren Stücke dieser Asia-CD ragen "Awake", "Kings Of The Day", "The Longest Night" und das Prog-Epos "Free" heraus, wobei der Übergang von Pop- zu Rock-Songs eher fließend verläuft, eine genaue Abgrenzung ist also nicht möglich. Aber genau diese außerordentliche Niveauausgeglichenheit macht ja erst die entscheidende Stärke dieses Werkes aus, die es sicher wieder in die deutschen Abum-Charts geführt hätte [man erreichte nur die Warteliste der Top 100: Positionen 101-115 ohne wertende Sortierung], wenn sich die Asia-Gemeinde nicht auf zwei große Kauf-Schwünge hätte verteilen müssen.

Grund für das 'ungewöhnliche' Kaufverhalten der Asianer: Seitens der Plattenfirma bekam man es in Deutschland nicht auf die Reihe, das Album pünktlich, also Mitte Februar, auch offiziell zu veröffentlichen, so daß zahlreiche Asia-Fans auf britische Importware angewiesen waren. Als die Platte dann ab Ende März hierzulande endlich 'richtig' beworben wurde und Asia sich darüberhinaus noch auf einer umjubelten Doppeltour mit Kansas befanden [März/April 2001], waren schon viele Interessenten versorgt ---- ein weiteres Kapitel zum Thema 'Performance-Schwierigkeiten' von 80er-Größen ....

Die Überraschung des noch jungen Jahres 2001 kam vom Electric Light Orchestra. Mitte März sickerte es auch bis zu mir durch: Es sollte nach 15 langen Jahren endlich wieder etwas Neues von meiner ersten Lieblingsband geben, - unter Federführung des Masterminds Jeff Lynne. Große Erwartungen löste das Album "Zoom" in Fan-Kreisen aus - nicht alle davon sollten sich erfüllen.

Als Mitglied einiger ELO-Foren und Mailing-Listen, konnte ich die Euphorie um den neuen Longplayer des Electric Light Orchestra intensiv miterleben. Top-20-Spekualtionen, die Hoffnung auf eine World-Tour, - in erster Linie aber stellte man hohe Ansprüche an die musikalische Qualität des Albums. Letztere Sorge legten die meisten Fans schon nach den ersten Hördurchgängen ab, denn "Zoom" klang, obwohl Jeff Lynne nahezu alleine operierte, wie ein ELO-Album, mit nur leichter Tendenz in Richtung des Lynne-Solo-Werks "Armchair Theatre" [von der alten Truppe war nur Richard Tandy beim Song "Alright" mit von der Partie; zusätzlich gab es partiell Hilfe von Ringo Starr u. George Harrison].

Flotte Songs wie "Alright", "State Of Mind" [obergenialer Refrain], "All She Wanted" und das coole "Easy Money" erinnern phasenweise an die Hits "Hold On Tight" oder "Rock'n'Roll Is King" und deckten die Schwachstelle schonungslos auf, an der Ablege-Bands wie ELO Part II immer hart zu kämpfen hatten: das Fehlen der personifizierten Stimme des Electric Light Orchestra, der von Jeff Lynne. Es ist nun mal ein ungeschriebenes Gesetz: Ein Titel der nicht von Lynne gesungen wird, kann höchstens als Instrumental-Stück ein ELO-Song sein ;-).

Daß die Songwriter-Qualitäten des ELO-Kopfes nach wie vor ungebrochen sind, beweisen auch die Balladen "Just For Love" und "Ordinary Dream" sowie die Midtempo-Nummern "It Really Doesn't Matter", "Melting In The Sun" und "Stranger On A Quiet Street" eindeutig. Zum Abschluß der Scheibe präsentiert 'Mr. ELO' mit "Lonesome Lullaby" noch ein herrlich schleppendes Rockstück und unterstreicht damit die Gültigkeit der Gleichung ELO=Jeff Lynne. Dennoch gab es Wermutstropfen bzgl. des Albums.

Bereits die erste gemeldete Chartsnotierung für "Zoom", # 34 in Großbritannien, ernüchterte ein wenig, zumal ELO dort sogar noch in den 90ern ein Best-Of in die Top 5 hieven konnten. Den absoluten Tiefschlag versetzte aber die Plazierung aus den US-Billboard-Charts: # 94! Noch nicht einmal in den Top 50 eines Landes zu gelangen, das ebenso wie Großbritannien zu den ELO-Hochburgen zählte, das verwunderte schon enorm. In Deutschland erreichte "Zoom" zwar auch nicht die von mir erwarteten Top-10-Höhen, reihte sich aber wenigstens auf # 16 ein und blieb vier Wochen in den Top 30.

Als im August dann noch die groß angekündigte US-Tour mangels Nachfrage abgesagt werden mußte, mehrten sich die Vorwürfe gegen die Verantwortlichen im ELO-Management sowie gegen die Plattenfirma Sony. In der Tat wäre eine etwas stärker ausgeprägte Unterstützungs- und Planungskompetenz seitens der Führung der vorgenannten Institutionen wünschenswert gewesen. Mit entsprechenden Voraussetzungen hätte man Problemfeldern wie der schwindend geringen Radio-Präsenz und der Ausarbeitung einer adäquaten Tour-Strategie frühzeitig mit Know-How begegnen können.

So stellt "Zoom" lediglich ein schönes ELO-Comeback-Album dar, dem allerdings die gebührende Aufmerksamkeit etwas verwehrt worden ist. Es bleibt die Hoffnung auf ein weiteres Jeff-Lynne-ELO-Werk, dann vielleicht mit weiteren Stamm-Mitgliedern der 80er wie Kelly Groucutt, Richard Tandy [dann auf dem kompletten Album] und Bev Bevan. Dabei muß allerdings noch die Frage geklärt werden, ob außer Tandy überhaupt einer der genannten Herren noch einmal bereit wäre unter Lynne's Regie zu spielen?

Die schweizerische Band Gotthard hat sich in den letzten Jahren zu einer der erfolgreichsten Melodic-Groups in Deutschland entwickelt. Mit dem 2001er Album "Homerun" legten Mandy Meyer [Gitarre, Ex-Asia!!], Leo Leoni [Gitarre], Steve Lee [Gesang], Marc Lynn [Bass] & Hena Habegger [Schlagzeug] eine echte Mainstream-Rock-Perle vor, welche auch postwendend zur bisher höchsten Notierung in den deutschen Albumcharts führte [# 14].

National zählen die Melodic-Rocker sowieso zu den absoluten Top-Acts und besten 'Exportartikel'. Dieser Status konnte im vergangenen Jahr mit insgesamt sechs Wochen Aufenthaltsdauer an der Spitze der helvetischen LP-Charts und einer sensationellen # 1 in den Singlecharts mit der Ballade "Heaven" definitiv untermauert werden. In der Longplay-Jahreshitliste landete "Homerun" ebenfalls auf No. 1, so daß die Verleihung des ersten Schweizer Musikpreises ["Prix Walo" - Grammy der Schweiz] an die einheimische Rockband quasi eine logische Konsequenz des erfolgreichsten Gotthard-Jahres darstellte.

Musikalisch kann man die Songs von "Homerun" irgendwo zwischen Toto und Whitesnake einordnen. Eine goldene Mischung, die fetzige Rocknummern wie "Eagle" und "Come Along", grandiose Mainstream-Songs, "Everything Can Change" und "Reason To Live", sowie pflichtgemäß im schon erwähnten "Heaven" und "Say Goodbye" großartige Balladen hervorbringt. Daß der Gotthard-Sänger Steve Lee phasenweise an Größen wie David Coverdale oder Axl Rose erinnert, könnte zudem ein entscheidender Erfolgsfaktor hinsichtlich des internationalen Durchbruchs der Band werden. Die Zukunft wird es zeigen ....

Das waren noch Zeiten, als Peter Cetera zusammen mit seinen Kumpels von der Band Chicago ein Erfolgsalbum nach dem anderen servierte. Bei den beiden Top- Singles der Truppe, "If You Leave Me Now" [1976] und "Hard To Say I'm Sorry" [1982], sorgte Cetera mit seiner unvergleichlichen 'Balsam'-Stimme für das unwiderstehliche Balladen-Feeling, das diese Titel auch heute noch versprühen - zwei Welthits eben. Zwar verzeichneten Chicago nach dem Weggang ihres Leadsängers [1985] noch einige Top-10-Single-Hits in den USA, aber ihre ganz große Erfolgsphase war nun vorbei - vor allem, was die Albumabverkäufe anging.

Peter Cetera erging es bei seiner Solokarriere nicht viel besser. Drei Single-Erfolge, "Glory Of Love" und "Next Time I Fall" auf US-No. 1 und "One Good Woman" auf US-No. 4, konnten den Alben "Solitude/Solitaire" [1986; größter LP-Erfolg: US # 23 -> 37 Wochen in den Charts] und "One More Story" [1988] nicht genügend Impulse für einen Chartbreaker-Status mit auf den Weg geben. Diese wunderbare Mischung aus flottem Pop und Balladen-Rock, welche Cetera auch auf den folgenden Alben und dem 2001er "Another Perfect World" zelebriert, verlor im Chartsgeschehen der Neunziger dann bis heute immer mehr an Bedeutung und fristet gar mittlerweile ein Nischendasein.

"Another Perfect World" ist in diesem Zusammenhang das erste komplett neue Cetera-Studioalbum seit 1995 und darf wohl als sein bestes Werk bezeichnet werden. Im Gegensatz zu den vier Vorgänger-Platten, weist "Another Perfect World" keinen 'Hänger' in Form einiger Durchschnitts-Songs auf, kann somit mit einer Ausgeglichenheit auf hohem Niveau aufwarten. Highlights einer frischen Perle aus dem Melodic-Pop/Rock-Bereich sind: "Perfect World" [die im Radio leider nie gespielte flotte Single], "Just Like Love", "I'm Coming Home" [beides Balladen], "It's Only Love" [Beatles-Cover], "Feels Like Rain" [schmusiger Beatles/ELO-Touch] und Schlußsong "Whatever Gets You Through".

In Italien konnte Laura Pausini mit ihrer CD "E Ritorno Da Te / The Best Of" auf # 1 der Albumcharts vordringen [November 2001], mußte diese aber bereits eine Woche später für die Rocklegende Pink Floyd ["Echoes - The Best Of"] räumen. Die 'Altstars' führten dann sage und schreibe 10 Wochen die italienische Hitparade an, bis die junge Einheimische Ende Januar 2002 erneut die Pole Position erobern konnte - das ganze drei Monate nach VÖ der Scheibe. In Deutschland aber änderte die wunderschöne Pausini-Hitsammlung nichts am bescheidenen Charts-Dasein - über # 59 kam "E Ritorno Da Te" nicht hinaus.

Die Best-Of-CD präsentiert in kompakter Form den üblichen Laura-Mix aus verträumt schönen Balladen und flotten Italo-Pop-Songs. Neben den erfolgreichsten Titeln aus der Zeit von 1993 bis 2000 sind auch zwei neue Stücke mit integriert, "E Ritorno Da Te" [sehr erfolgreiche Single - dazu unten mehr] und "Una Storia Che Vale" [superflotter Rocker]. Herausragend sind von den älteren Stücken: "La Solitudine" [1993 / Ballade mit wunderbarem Refrain], "Non C'é" [1993 / flotter Pop/Rock-Song], "Strani Amori" [1994 / Ballade], "Incancellabile" und "Le Cose Che Vivi" [beide 1996 / großorchestrierte Italo- Pop-Ballden], "Un'emergenza D'Amore" und "In Assenza Di Te" [beide 1998] und "Tra Te E Il Mare" [2000].

Warum gibt es eigentlich soviel Diskussion über die Notwendigkeit der Best-Of-Doppel-CD "Echoes" der Gruppe Pink Floyd? Bislang existierte jedenfalls noch keine brauchbare Sammlung dieser zu den wichtigsten und erfolgreichsten Bands der Rockgeschichte zählenden Truppe. Und: Nahezu jede bekannte Gruppe mit einem Gründungsjahr kleiner-gleich 1985 verfügt über mindestens ein umfassendes Kompilationswerk - warum sollten Pink Floyd da eine Ausnahme machen?

Hinzu kommt noch die Band-historisch bedeutsame Erzählwirkung der Songs, welche sich über den Zeitraum von 1967 bis 1994 erstrecken und einige Interpretationen bzgl. der Gemütsverfassung der Pink-Floyd-Mitglieder, allen voran der ehemaligen Köpfe Syd Barrett und Roger Waters, zulassen. Der Erfolg dieser Doppel-CD ist sowieso dermaßen gigantisch, daß die Debatten um den Bedarf an einer Floyd-Sammlung frühzeitig verstummen mußten: D # 1 [8 Wochen Top 10 - leider noch keine offiziellen Verkaufszahlen bekannt], US # 2 [Über drei Millionen verkaufte Ex.], GB # 2 [Absatz: > 600.000], in Italien seit 10 [!] Wochen auf # 1 --- alle Infos sind Stand 23.01.02.

Das Programm von "Echoes - The Best Of" deckt die Frühphase mit Syd Barrett als Leader mit "Psychedelic-Beatles-meets-Manfred-Mann"-Songs wie "See Emily Play", "Arnold Layne" und "Astronomy Domine" genauso gewissenhaft ab wie die kommerziell erfolgreichste Phase von 1973 -1980, z.B. mit den Klassikern "Money", "Wish You Were Here" und "Another Brick In The Wall II". Natürlich gibt es auch interessante Stücke aus anderen wichtigen Alben wie Longtrack "Echoes" aus dem 71er "Meddle"-Album oder "Sheep" vom 77er "Animals". Die Post-Waters-Phase wurde mit Titeln aus den Spätwerken "A Momentary Lapse Of Reason" [1987; bspw. "Learning To Fly"] und "The Division Bell" [1994; bspw. "High Hopes"] berücksichtigt.

Faszinierend ist insbesondere auch die Produktion der 26 Titel umfassenden Kompilation, welche mit fließenden Song-Übergängen zeitlich weit auseinander liegende Tracks zu einer erstaunlich homogenen Einheit verschmelzen läßt. Zu guter letzt ist noch das aufwendig ausgestattete Booklet mit allen Songtexten und sehr interessanten Zeitdokumenten, u.a. auch eines der wenigen Fotos, das Pink Floyd als Quintett zeigt [mit Gilmour und Barrett], als besonders gelungen anzuführen.

Mit diesem Comeback hatte man eigentlich auch nicht mehr ernsthaft gerechnet. Nach dem geschmeidigen Synthie-Pop-Album "Republic" aus dem Jahre 1993 meldeten sich New Order im Sommer zunächst mit der herausragenden Single "Crystal" zurück, um dann kurz darauf den grandios-fetzigen Longplayer "Get Ready" nachzuschieben. Wie groß die Fangemeinde der Band heute noch ist, zeigen die Chartsplazierungen des Longplayers: jeweils Top 10 in Deutschland [# 7] und Großbritannien [# 6] und eine # 41 in den USA.

Die New Order'sche Kunst anno 2001 ist über weite Strecken geprägt von Meisterwerken des synthiegetriebenen Gitarren-Rocks, insbesondere vorzufinden in den Titeln "Crystal", "60 Miles An Hour" und dem mit Billy Corgan eingespielten "Turn My Way". Das Zusammentreffen von Melodie, kantigen Strukturen und Bernard Sumners markantem Gesang läßt eine unwiderstehliche Pop-Collage entstehen. Weiterhin herausragend: das wunderbare "Someone Like You" [weiblicher Backgroundgesang kommt besonders gut!] und der flotte Harmonie-Song "Close Range". Special zum Schluß: Das Cover und Booklet von "Get Ready" ziert im übrigen die deutsche Schauspielerin Nicolette Krebitz.

1. Lifehouse - Hanging By A Moment
2. New Order - Crystal
3. Dido - Here With Me
4. Journey - With Your Love
5. Ash - Burn Baby Burn
6. Atomic Kitten - Whole Again
7. Sugar Ray - When It's Over
8. Asia - Wherever You Are
9. Creed - With Arms Wide Open
10. Electric Light Orchestra - Alright
11. Reamonn - Weep
12. Kylie Minogue - Can't Get You Out Of My Head
13. Asia - Ready To Go Home
14. Janet Jackson - All For You
15. Laura Pausini - E Ritorno Da Te
16. Robbie Williams - Let Love Be Your Energy
17. Train - Drops Of Jupiter (Tell Me)
18. Linkin Park - In The End
19. No Angels - Daylight In Your Eyes
20. Destiny's Child - Bootylicious

** Die US-Band Lifehouse besteht aus Jason Wade (Gesang u. Gitarre), Sergio Andrade (Bass), Stuart Mathis (Lead-Gitarre) und Rick Woolstenhulme (Drums) und überschreitete mit dem starken Debüt-Album "No Name Face" die 2-Millionen-Grenze in den USA [höchste Plazierung: # 6 / D: # 55]. Alles in den Schatten stellte dabei die flott- rockende Single "Hanging By A Moment", welche in den Billboard-Charts monatelang in den Top 10 verweilen konnte [HP: # 2, D # 62] und sogar jetzt noch, nach 52 Wochen Aufenthalt, in den Top 50 gastiert! Kein Wunder, daß der Song somit die Nr. 1 in den US- Jahres-Charts belegt, obwohl er nie die Spitze der Wochen-Hitlisten erobern konnte -> Konstanz auf hohem Niveau bringt's eben. **