1. Lambretta - Lambretta
2. Taxiride - Garage Mahal
3. Boston - Corporate America
4. Harem Scarem - Weight Of The World
5. Bon Jovi - Bounce
6. Giant - III
7. Michelle Branch - The Spirit Room
8. Paradise Lost - Symbol Of Life
9. Vanessa Carlton - Be Not Nobody
10. Def Leppard - X

Ganz oben in Musictommy's Bestenliste 2002 landeten zwei Überraschungsbands. Die schwedischen Lambretta verwiesen mit ihrem internationalen Debütalbum, dem insgesamt zweiten Werk der Band, die Konkurrenz auf die Plätze, und die australischen Taxiride schüttelten einen hammermäßigen Zweitling aus dem Ärmel, den man ihnen beileibe nicht unbedingt zugetraut hätte. Gut vertreten war 2002 der Melodic-Rock. Mit Boston, Bon Jovi und Def Leppard besiedelten drei Aushängeschilder dieses Genres die Mt-Top 10, darüber hinaus überzeugten zwei Bands aus der zweiten und dritten Liga: Giant und Harem Scarem. Schließlich gesellten sich Michelle Branch sowie Vanessa Carlton mit ihrem unwiderstehlichem US-Pop/Rock ebenfalls in die Top 10 wie die Power-Goth-Rocker von Paradise Lost.

Die Enttäuschungen des Jahres: Del Amitri und Lifehouse, die zwar keine schlechten Scheiben ["Can You Do Me Good?" bzw. "Stanley Climbfall"] rausbrachten, allerdings das gewohnte Niveau verfehlten. Mit Stirnrunzeln quittierte ich die Nachricht von der Band Toto, einer meiner absoluten Faves, die verkündete, daß die neue Scheibe ein reines Coveralbum werden würde. Nun, "Through The Looking Glass" war als solches durchaus gelungen; neue Toto-Songs wären allerdings wesentlich willkommener gewesen.





2002 darf als das Jahr angesehen werden, in dem die schwedische Band Lambretta den internationalen Durchbruch hat feiern können. In Deutschland gelang es der Band, mit dem Album "Lambretta" bis auf # 26 vorzudringen und 13 Wochen in den Top 100 zu gastieren. Die Singles "Bimbo" [D-HP: # 27, 18 Wochen Verweildauer] sowie "Creep" [# 64] konnten als Paradebeispiele ihres insgesamt zweiten Longplayers ebenfalls positive Akzente setzen. Daß die blonde Sängerin Linda Sundblad an diesem Erfolg keinen geringen Anteil besitzt, ist unbestreitbar: Die 20-jährige besitzt eine ausdrucksstarke Stimme, blendendes Aussehen und die Gabe, dieses auch in den Videos rüberzubringen. Linda's Mitstreiter Anders Eliasson [Guitar], Klas Edmundsson [Guitar], Petter Lantz [Bass] & Tomas Persic [Drums] sorgen indessen mit dem satten Power-Pop/Rock-Sound für die Basis, die eine solche unwiderstehlich-süßliche Rockstimme benötigt.

Die oben beschriebene Gesangs/Sound-Kombination macht aus diesem Album ein ganz besonderes Ereignis, eines, das - genaugenommen - ausschließlich aus Highlights besteht. Hervorzuheben sind trotzdem ein paar Stücke, die sich ganz besonders ins Ohr bohren. Dazu gehören natürlich die beiden schon erwähnten Singles. "Bimbo" ist ein gnadenloser Heavy-Pop-Song, gekennzeichnet durch einen sensationellen Refrain mit extrem kratzigem Vorspiel und ebenso kratzigen Breaks, "Creep" kommt dagegen sehr eingängig daher und darf als hochmelodischer Killer-Refrain-Song bezeichnet werden. In diese für "Creep" ausgewählte Kategorie passen auch die Titel "Wake Up Girl", Perfect Tonight", "Piece Of My Heart" und "You Will Never". Womit wir schon mal die Hälfte der 12 Stücke aus "Lambretta" anvisiert hätten. Zumindest "Cry In My Arms" [Ballade mit finalem Heavy-Spurt], das lässig-lockere "Love To Hate You" und die Akustik-Schnulze mit Schauerpotential, "Give Me Love", müssen aber noch genannt werden, wenn man die Hauptelemente dieser Spaßreise durchs Lambretta-Land aufzählen soll.

Klar, das Taxiride-Debüt "Imaginate" [1999/2000] war schon nicht von schlechten Eltern. Aber, was die drei Musiker [aus dem ursprünglichen Quartett ist Daniel Hall ausgestiegen] aus Australien 2002 vorgelegt haben, das ist schlichtweg als sensationell zu bezeichnen: "Garage Mahal" bietet Gitarren-Rock á la bonne heure! Die Scheibe hat durchweg einen extrem hohen Spaßfaktor vorzuweisen, wirkt mitreißend und bietet abwechslungsreiche Feinkost, kurzum: Taxiride perfektionieren ihre mehrstimmig vorgetragenen, hochmelodischen Songs und legen dabei ein paar Rock-Briketts drauf! Insbesondere Bands wie The Calling oder Jimmy Eat World können sich von Tim Watson, Jason Singh und Tim Wild [alle Gesang, Gitarre, Baß & Songwriting] in punkto Melodic & Refrain-Sicherheit einige fette Scheiben abschneiden.

In den Songs "Afterglow", "How I Got This Way" [zweite Singleauskopplung: siehe unten bei Singles des Jahres], "Forest For The Trees" oder "Wait" demonstrieren Taxiride mit absoluten Killer-Refrains [= ein Refrain, der den Hörer sofort in seinen Bann zieht] wie harmonisch fett produzierte Rocksongs klingen können. Zu den Hammerstücken des niveaugeladenen Programms der Band gehören noch das softere Pop-Stück "Afraid To Fly" sowie die an den Beatles und Crowded House orientierte Ballade "This Time". Leider blieb diesem Album dennoch der Einstieg in die deutschen und internationalen Charts verwehrt. Mit "Imaginate" hatte man es durch einen Auftritt bei 'Geld oder Liebe' bis in die Top 40 geschafft, diesmal reichte es lediglich zu einer # 5 in den australischen Longplaycharts [Gold für mehr als 35.000 verk. Exemplare] und für die erste Single "Creepin' Up Slowly" [netter, flockiger Pop-Song mit Scratch-Einlage] zu einer # 6 der Singlecharts [Platin für mehr als 70.000 abg. Einheiten]. Dumm für Warner, der Plattenfirma von Taxiride. Hier wurden definitiv Chancen auf einen internationalen Erfolg verschenkt, die man bei geeigneter Performance in Radio-, TV- sowie Printmedien leicht hätte nutzen können. Übel, wie manche Labels mit großartigen Ressourcen umgehen!

Man vervollständige folgende arithmetische Zahlenreihe: 1978, 1986, 1994, X. Man muß kein mathematisch begabtes Genie sein, um herauszufinden, daß die Lösung für X 2002 lautet. Diese Reihe gewann in den letzten 24 Jahren zunehmend an Bedeutung für einen Fan der US-Melodic-Bombast-Band Boston. Insofern nämlich, daß man sich mit ihrer Hilfe bereits bei Erscheinen eines neuen Albums ausrechnen konnte, wann die nächste Scheibe veröffentlicht wird. Nun war es 2002 also wieder soweit: "Corporate America" stand im November in den Läden! Doch: Was 1994 mit "Walk On" erfolgsmäßig noch recht gut funktionierte, wurde nun erbarmungslos abgeschmettert. Letztlich blieb unterm Strich nur eine # 42 in den Billboard-Charts übrig, bereits nach einer Woche mußte die Scholz-Truppe die Top 100 wieder verlassen. Boston sind 2002 endgültig zu einem Opfer der schnellebigen Zeit geworden, denn die aktuelle Besetzung um Mastermind Tom Scholz, Brad Delp [Gesang], Fran Cosmo [Gesang], Kimberley Dahme [Gesang, Gitarre], Anthony Cosmo [Gitarre, Gesang], lieferte mit "Corporate America" vortreffliche Arbeit ab.

Man kann den Longplayer in zwei große Kategorien einteilen. Zunächst einmal Classic-Boston-Songs mit der gewohnten Dominanz der bombastisch-harmonischen Scholz-Gitarre. Etwa bei der ersten Single-Auskopplung "I Had A Good Time" [Musterbeispiel für fett produzierten Melodic-Rock], "Corporate America" [ein flott-rockendes Stück mit genialem Refrain], "Someone" [großartige Gesangsperformance, starker Refrain], "You Gave Up On Love" [traumhafte Bombastballade mit genialer Refrain-Passage] sowie der Liveversion von "Livin' For You" [Stück aus dem "Walk On"-Album"] erhält jeder der Scholz-Guitarsound-Süchtigen seine wohlverdiente Dosis. Das neue Album enthält aber auch einige sehr gut gelungene moderne Titel mit schwankendem Anteil an Boston-Trademarks. Stücke wie "Turn It Off" [energiegeladener Powerrock, alternativ angehaucht] und "Stare Out Your Window" [locker-flockiger Gitarren-Rock/Pop], vor allem aber die Akustik-Ballade "With You" sorgen allerdings auch für Diskussionsstoff bei den Fans. Bei letzterem Track entfernt sich die Boston-Mannschaft nämlich besonders weit vom üblichen Standard: Das Scholz-Saiteninstrument meldet sich erst im Schlußdrittel zu Wort, Sängerin K. Dahme diktiert den Song mit ihrer glasklaren Stimme und der akustischen Gitarre. Aber auch hier sollten selbst die eingefleischten Boston-Jünger das Gänsehautfeeling spüren, welches diese Nummer versprüht.

Die 1988 gegründete kanadische Melodic-Rockband Harem Scarem hat den internationalen Durchbruch nie wirklich geschafft. Dennoch zählt die Band zu den absoluten Lieblingen der Fans dieses Musikgenres und konnte seitdem insgesamt mehr als 600.000 Alben absetzen. Mit ihrem letzten Output "Weight Of The World" lösten Harem Scarem, Pete Lesperance [Gui & Voc], Harry Hess [Voc & Key], Barry Donaghy [Bs & Voc], Creighton Doane [Dr & Voc], Begeisterungsstürme aus, die an das Feedback bzgl. der Klassikeralben "Harem Scarem" [1991] und "Mood Swings" [1993] erinnerten.

Diese Reaktionen kamen nicht von ungefähr, denn schon die ersten fünf Titel des HS-Rundlings sind absolute Volltreffer. "Weight Of The World", "Killing Me", "Outside Your Window" sowie "All I Want" stellen Power-Melodic-Tracks dar, welche mit Refrains ausgestattet sind, die gnadenlos punkten. Die obligatorische Ballade wird dann mit Song No. 5 serviert: "This Ain't Over" entwickelt leidenschaftlich ein 125%iges Schauerpotential. Die Mischung aus Firehouse & Def Leppard zündet insbesondere auch bei den Tracks "See Saw" [satter Gitarrensound, der auch sehr gut zum 'Bilder des Tages'-Abspann der 'ran'-Bundesligasendung gepaßt hätte], "Charmed Life", "If You" und "Voice Inside". Letztlich präsentiert "Weight Of The World" 39 Minuten lang alle Attribute, die Melodic-Hardrock-Freaks so sehr lieben: schöne und packende Refrains, fett-melodischen Gitarren-Sound, packende Refrains, kräftige Backgrounds, dezente Synthie-Salven & ausgeprägten Gesang. Den Weg in die deutschen Charts fand die Scheibe leider nicht.

Das hätte man den Herren Jon Bon Jovi [Vocals], Richie Sambora [Guitars], David Bryan [Keyboards] und Tico Torres [Drums] nicht unbedingt zugetraut: Auf dem neuen Werk "Bounce" schraubten sie den Härtegrad im Vergleich zum "Crush"-, ganz besonders aber zum "These Days"-Album eindeutig nach oben. Bon Jovi 2002, das bedeutet: geniale Mischung aus harten, melodischen Rocksongs, die zum Großteil in einem etwas moderneren Gewand daherkommen [phasenweise entdeckt man einen Alternativ/Nu-Metal-Touch], und wunderschönen Balladen, die ihrerseits zumeist opulent gestaltet sind. Nun, die Rechnung ging durchaus auf: "Bounce" landete in Deutschland, Großbritannien und auch den USA auf # 2. Gerade die Plazierung in den Billboard-Charts dürfte zehn Jahre nach der letzten Top 5-Longplay-Notierung ["Keep The Faith"] Zufriedenheit ausgelöst haben. Zieht man Bilanz, muß man dennoch erkennen, daß die Band natürlich nicht mehr die Verkaufszahlen wie noch 1992/1993 mit obengenanntem "Keep The Faith" erreichte, dafür wurde die Rockmusik der letzten 10 Jahre viel zu sehr vom Grunge, Alternativ-Rock oder Nu-Metal dominiert. Immerhin sprang für das letzte Schlachtschiff des Melodic-Rock in Deutschland wieder 'Platin' für 300.000 abgesetzte Exemplare heraus [USA: 'Gold' für 500.000].

Es gibt auf "Bounce" keinen Song, dem man auch nur annähernd ein Prädikat der Marke 'Durchschnitt' verleihen müßte - im Gegenteil: sie beißen alle! Dem gigantisch rockenden Anfang mit "Undivided" [flotter Rooooock mit moderner Gitarren-Führung und grandiosem Refrain] und "Everyday" [flott, catchy Refrain, Heavy-Gitarren-Break] folgt die Meisterballade "The Distance", einem mit bombastischen Arrangements [Orchester] versehenen positiven 'Creed'-Song. Mit "Joey" sowie "Misunderstood" halten Bon Jovi zwei Midtempo-Songs bereit, welche in etwa in der Liga von "Say It Isn't So" oder "Just Older" vom letzten Album "Crush" spielen. Zwischen den nächsten beiden Monsterballaden "All About Lovin' You" [Track 6] sowie "Right Side Of Wrong" [Track 8, geniales Gitarrensolo!] plazieren die US-Rocker "Hook Me Up". Dieser Titel rockt das Haus, das kann ich hier nur unterstreichen - sogar das abrupte Ende kommt cool. Mit "Love Me Back To Life" [Harte Bombastballade mit Modern-Guitar], "You Had Me From Hello" [schöne, sparsamer instrumentierte Ballade], Titelsong "Bounce" [Moderner Power-Rock, der ein bißchen an Lambretta's "Bimbo" erinnert] und "Open All Night" [leisere Schlußballade] beenden Bon Jovi ihre wahrhaft meisterliche Scheibe.

Eigentlich haben sich Dann Huff [Vocals, Gitarre, Keys], David Lyndon Huff [Drums] & Mike Brignardello [Bass] 1989 zu spät entschieden, die Band Giant zu gründen [Hinweis: Im Gründungs-Line-Up von 1989 stand noch Alan Pasqua]. Die Truppe spielt nämlich waschechten & traditionellen US-Mainstream-Rock, dessen Stern Ende der 80er allerdings bereits kontinuierlich am sinken war. So läßt es sich auch recht einfach erklären, weshalb Giant nie der ganz große Durchbruch zuteil wurde - fünf Jahre vorher wären sie vermutlich zu Megastars aufgestiegen. So blieb es mit den großartigen Alben "Last Of The Runaways" [1989] und "Time To Burn" [1992] bei Achtungserfolgen in den USA und Deutschland. Größter Erfolg: Ballade "I'll See You In My Dreams" lief 1990 auf # 20 der US-Single-Charts ein. Mit der Veröffentlichung von Giant-Album Nr. 3, "III", sollte es aber bis in den November des Jahres 2001 dauern.

Dieses Album versetzt den Zuhörer wie durch Zauberei in die große Zeit der US-80ies-Hits von Bands wie Toto, Chicago, Foreigner oder Journey zurück. Angefangen beim Gitarren-Instrumental-Intro "Combustion", schreitet dieses Meisterwerk zügig weiter zum ersten Melodic-Knaller "You Will Be Mine" [melodische Gitarre, dezente Synthies, straighte Drums und markanter Gesang], gefolgt vom erdig-harmonischen "Over You" [Def-Leppard-Touch]. Track Nr. 4 bringt das melodieverliebte 'Kind der 80er' schier zum 'Ausrasten': "Don't Leave Me In Love" ist eine Monster-Ballade, welche Whitesnake-, Foreigner- und Toto-Elemente auf gigantische Weise kombiniert. Nach der kurzen und angenehmen Abwechslung-Phase durch den erdigen Rock der Stücke "Love Can't Help You Now" und "The Sky Is The Limit" schließen Giant das Album "III" mit vier weiteren sensationell guten Stücken ab: Die luftig leichte Melodic-Ballade "It's Not The End Of The World", Stadion-Stimmungsrocker "Oh Yeah", die zweite Monster-Ballade "Can't Let You Go" und das fetzig gelungene Moon-Martin-Cover "Bad Case Of Loving You".

Michelle Branch, die mit Gitarre und Stimme schon so brillieren kann wie eine Große, ist erst 19 Jahre alt. Michelle Branch paßt in die Riege der Alanis Morisettes oder Sheryl Crows herein, bringt ihren Gitarren-Pop/Rock allerdings mit wesentlich mehr Melodie, Frische und Refrain-Sicherheit unters Volk. Und in der Tat: Viel besser konnte das Musikjahr der Newcomerin eigentlich nicht laufen. Vom Debütalbum "The Spirit Room" wurden in den USA mehr als zwei Millionen Exemplare verkauft [HP: # 28, D-HP: # 75], mit zwei Singles landete Michelle in den Top 10: "All You Wanted" und "The Game Of Love" [zusammen mit Santana, Song vom Album "Shaman"], mit zwei weiteren erreichte sie die Top 20/30: "Everywhere" und "Goodbye To You" [siehe auch weiter unten bei den Singles des Jahres].

Die junge Dame, deren musikalischen Vorlieben bei den Beatles oder Led Zeppelin liegen, hat mit "The Spirit Room" 11 gradlinige Pop/Rock-Perlen geschaffen, welche zumeist schon beim ersten Hördurchgang einen bleibenden Eindruck hinterlassen. Es ist egal ob MB die spritzigen Sing-Along-Stücke "Everywhere" und "All You Wanted", Hymnisches á la ELO/Beatles ["Something To Sleep To"], flott-verträumtes Liedgut [z.B.: "You Get Me", "Here With Me"], Rockendes ["If Only She Know"] oder auch Balladeskes ["Goodbye To You", Keys klingen ein wenig nach Toto's David Paich] ins Spiel bringt, stets steuert sie mit souveränem Pragmatismus von einem überzeugenden Refrain zum anderen, und das ist nun mal wie das leckere Curry-Ketchup zur Grillwurst. Packender Erstling!

Die britische Goth-Rockband Paradise Lost existiert seit den Spätachzigern und besteht aktuell aus Nick Holmes [Voc], Gregg Mackintosh [Gui], Aaron Aedy [Gui], Steve Edmondson [Bs] sowie Lee Morris [Dr]. Achtungserfolge konnten bereits Anfang der Neunziger eingefahren werden. Damals schlug die Band noch harte, vom Goth- und Death-Metal inspirierte Töne an. Ab dem 93er "Icon" begann man, den harten Songstrukturen enorme Melodien zu verpassen; mit dem Erfolg, daß man fortan zum Dauergast in den deutschen Albumcharts avancierte. Ausflüge in Pop-Gefilde brachten 1999 die höchste Chartplazierung mit "Host" [# 4] ein. Auf dem 2002er Album "Symbol Of Life" regiert hingegen melodischer, hymnischer Goth-Rock mit hohem Piano/Key-Anteil.

Sänger Holmes pendelt zwischen einer Hetfield- [Metallica], Lindemann- [Rammstein] oder Eldritch-Stimmlage [Sisters Of Mercy]. Als absolutes Ober-Highlight muß man das druckvoll-melodische "Erased" [weitere Infos: siehe unten bei Singles des Jahres] hervorheben. Opener "Isolate" [druckvoller Synthie-Goth-Hardrock], "Pray Nightfall" [Keyboard-Dominanz, schöner Refrain, rhythmisch], "Mystify" [gradliniger Melodic-Hardrock, harmonischer Refrain] sowie "Symbol Of Life" [Pop: Massive Attack-Keys, starke Gesangsarrangements, tanzbar] laufen aber schon ganz knapp hinter "Erased" ins Ziel. Wer auf die flotte Version der Sisters Of Mercy, HIM oder Rammstein in 'Light-Form' steht, wird hier bestens bedient.

Ähnlich wie Michelle Branch startete die heute 22-jährige Vanessa Carlton im vergangenen Jahr voll durch, jedoch beschränkte sich dies beileibe nicht ausschließlich auf die Vereinigten Staaten. Ihre Debüt-Single "A Thousand Miles" geriet nach einem Top 5-US-Erfolg international zum Verkaufs- und Airplay-Hit. Darauf aufbauend, kam das Album "Be Not Nobody" nicht nur in den USA in die Top 10 [HP: # 5, Platin für mehr als eine Million abg. Ex.], auch im Rest der Welt erzielte die Scheibe vorderste Notierungen. In Deutschland und Großbritannien landete "Be Not Nobody" bspw. jeweils auf # 7. Dabei bietet der Longplayer 'andere' Popmusik, weit ab vom in den Charts sonst vorherrschenden Gitarren-Pop/Rock oder Girlie-Pop.

Es ist das Außergewöhnliche, das dieses Debütwerk zum Erlebnis werden läßt. Hier tritt eine junge Sängerin an, der es in 11 [mehr oder weniger ausgeprägten] Liebeshymnen rockig oder auch ruhiger gelingt, eine derartig extreme Spannung aufzubauen, welche die jeweiligen Titel mit jedem Hören immer wieder reizvoll macht - Langweile ist hier ein definitives Fremdwort! Das von Ron Fair fett produzierte Album nimmt seine Spannung zum einen aus der permanenten Orchesterbegleitung, aber den Hauptanteil hat VC's unglaublich variable Stimme sowie ihr Piano-Spiel. Besondere Anspieltips: "A Thousand Miles" [hier paßt alles!], "Ordinary Day" [zweite Single, bombastisch arrangiert], "Unsung" [flott-rhythmisch], "Pretty Baby" [schönes, fröhliches Mitsing-Lied], "Rinse" [dramatisch und komplex], "Prince" [leicht jazzig, mit sensationellem Klavierintro].

Seit dem Album "Adrenalize" [1992] haben Def Leppard, Joe Elliott [Gesang], Rick Savage [Bass], Rick Allen [Schlagzeug], Vivian Campell [Gitarre] & Phil Collen [Gitarre], nicht mehr zum Chart-Spitzenflug angesetzt. Auch mit dem zehnten Album sollte es nichts werden, mit einem erneuten Langzeitaufenthalt in den internationalen Top 10, "X" erreichte als Höchstpositionen # 19 in Deutschland, # 11 in den USA sowie # 14 in Großbritannien. Unter dem Gesichtspunkt, daß a) die Hochzeit des melodischen Hardrocks etwa von der Mitte der 80er bis Anfang der 90er andauerte und b) die größte Erfolgszeit von Def Leppard [1983-1993] eng mit a) verknüpft ist, darf man es dennoch als erstaunlich ansehen, wenn diese Band weiterhin in die Top 20 der wichtigsten Musiknationen vordringen kann.

Das Album löste kontroverse Debatten bei den Fans des Genres, aber auch bei den Fans der Band aus. Man warf der Gruppe vor, sie drifte endgültig in viel zu seichte Fahrwasser ab. Sicherlich ist diese Bemerkung nicht aus der Luft gegriffen; ein Musikfreund, der auf kräftige Riffs steht, muß mit Vorsicht an "X" herangehen. Doch: Das softere Gesamtbild, das ja auch schon bei "Euphoria" zu beobachten war, führt - in meinen Augen - nicht automatisch zur Abwertung; entscheidend ist die Substanz der Songs. Und genau in diesem Punkt beweisen Def Leppard auch im Jahr 2002, daß sie niveauvolle Ohrwürmer, Mitsing-Refrains und tolle Melodien abliefern können. Und genau darum geht es doch, oder? Die Highlights: "Unbelievable" [traumhafte Mehrstimmen-Gesangsparts, fantastischer Refrain], "Long Long Way To Go" [wunderbare Ballade], "Torn To Shreds" [Monster-Ballade mit fetzig-bombastischem Gitarren-Intro und fett arrangiertem Refrain], "You're So Beautiful" [modernisierter Def-Rock-Sound], "Four Letter Word" [dreckiger Sound & Gesang, Aerosmith-Touch], "Kiss The Day" [Druckvoller Def-Rock], "Scar" [langer, überragender Instrumentalpart].

1. Lambretta - Creep
2. Giant - Don't Leave Me In Love
3. Paradise Lost - Erased
4. Lambretta - Bimbo
5. Boston - I Had A Good Time
6. Sasha - Turn It Into Something Special
7. Vanessa Carlton - A Thousand Miles
8. Lifehouse - Spin
9. Michelle Branch - All You Wanted
10. Taxiride - How I Got This Way
11. Train - Something More
12. Sugababes - Round Round
13. Shania Twain - I'm Gonna Getcha Good!
14. Natalie Imbruglia - Wrong Impression
15. Bon Jovi - Everyday
16. Creed - My Sacrifice
17. P!nk - Don't Let Me Get Me
18. Filter - Where Do We Go From Here
19. Gotthard - Looking At You
20. Sophie Ellis Bextor - Murder On The Dancefloor

** Die beiden Singleauskopplungen aus dem überragenden Lambretta-Album haben wahrhaft Schmackes. Die erste Single "Bimbo", ein genialer Heavy-Pop/Rock-Song mit geradezu sensationellem Refrain, ermöglichte zunächst einmal per MTV- Videobotschaft die Kontaktaufnahme mit dem europäischen Musikvolk. Die schwedische Band, die in Skandinavien bereits seit 2001 erhebliche Chartserfolge feierte, bietet bei "Bimbo" Melodie und Härte satt, profitiert aber in der letzten Konsequenz von der Sängerin Linda S., die Ohren- und Augenschmaus zugleich darstellt. Die internationale Debüt-Single erreichte in Deutschland # 27, hielt sich darüber hinaus 18 Wochen in den Charts. Der hochmelodische Nachfolgehit "Creep" zog mich sogar noch ein bißchen mehr als "Bimbo" in seinen Bann, schaffte aber trotz des sexy Videos und des unnachahmlichen Killer-Refrains lediglich eine # 64 der deutschen Single-Hitliste. **